jueves, octubre 27, 2011

Jacques Bodin - Minimalismo hiperreal

article-poets-0 Jacques Bodin  es un pintor francés nacido en 1949 que ha mostrado sus pinturas hiperrealistas principalmente en los circuitos de arte de París y Milán. Su trabajo, al mejor estilo fotográfico, acentúa las desviaciones de la realidad (la profundidad de campo, el gran angular, la iluminación, y las anomalías de enfoque) para crear una referencia hiperrealista a gran escala. Sus temas incluyen puntos de vista de close-up extremo y exacto de las imágenes tomadas de las sombras proyectadas a través del método de pintura lighting. Su obra es reflexiva, en general, de dimensiones muy grandes, y se ejecutan a partir de fotografías impresas sobre acetato transparente proyectadas sobre el lienzo de una obra mediante un retroprojector, una técnica ampliamente aplicada por los hiperrealistas. Sus sujetos se clasifican en pocas categorías tales como la figura humana de espaldas, la hierba, frutas , el pelo y los árboles, siendo extremadamente organizado en la manera en la que los captura y representa, haciendo uso de una atención igualmente meticulosa del detalle. Al acercarse al minimalismo, algunas de sus obras se embarcan en un nuevo aspecto conceptual de la hiperrealidad.
Los invito a observar algunas de sus obras
De dos XXXIVDe dos XXXIVDe dos XXIXDe dos XXIXb ST5890958611_8de4954050_o ST2368920_bodin9ST2368922_bodin16 De dos IVde dos IVArbre IIIarbre IIIArbre IVArbre IV ST2368908_bodin2 Fruits IFruits I Fruits VIIFruits XVIIHerbes Vherbes VHerbes VIIherbes VIIHerbes XIHerbes XI Como siempre les dejo un enlace a galería que los llevará hasta el sitio oficial del artista.

Seguramente lo han disfrutado tanto como yo.
Chau.

miércoles, octubre 19, 2011

César Galicia - Memorabilia norteamericana

Cesar Galicia1 César Galicia es un artista plástico español nacido en Madrid en 1957. Si bien comenzó estudiando Derecho terminó continuando sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, al mismo tiempo que realizaba cursos de urbanismo. Todos estos conocimientos le fueron de gran utilidad más tarde para lograr la alta calidad de sus obras plasmando principalmente aquello que hace a la memorabilia del acerbo cultural y popular norteamericano, con una precisión sorprendente.
Amplió más tarde sus estudios en Estados Unidos, donde experimentó con el hiperrealismo. Su primera exposición individual la realiza precisamente en la Galería Staempfli de Nueva York, y en esa ciudad establece su residencia definitiva adoptando su iconografía como motivo principal.
En sus propias palabras:
    "Mi verdadera vida se encierra en mi estudio. Allí es donde yo, ajeno al mundo exterior, transformo en formas y colores mis sentimientos; me embriago con esencia de petróleo, trementinas, y otras mezcolanzas. [...] Mi lenguaje estético puede parecer agresivo, incluso extravagante, y quizás la visión de mi obra pueda propiciar alguna confusión óptica al espectador, pero nunca nadie podrá decir que no forma parte de mi vida interior, de mis convicciones más profundas, estando seguro que el público sabrá absorber su esencia, proporcionándole el disfrute de una experiencia de gran intensidad emocional."
Podemos estar o no de acuerdo con su visión de sí mismo pero sus obras transmiten lo que se ha dado en llamar ”mística urbana”, encontrando belleza en los graffiti de la ciudad, en las esquinas de las calles, en los objetos abandonados, en donde se imprime una rara mezcla de desolación y libertad.
Su extraordinario dominio de la técnica le permite reconstruir minuciosamente la apariencia de la realidad atrapada en una fotografía, poniendo la máxima dedicación en los brillos, las texturas y los colores de objetos comunes.
Los invito a disfrutar de algunas de sus obras.
La motocicletalamotocicleta Bodegón de Mickeybodegon de mickey31914 Siemens31914 siemens Bodegón con lámparasbodegonconlamparas El tricicloel triciclo Naturaleza muerta con ventiladorNaturaleza muerta con ventiladorMotormotor Long Islandlongisland La motolamoto Naturaleza muerta con aguja negranaturaleza muertaconagujanegra La bicicletala bicicletaTeléfono americanotelefonoamericano Boceto de naturaleza muerta en Téllezboceto de naturaleza muerta en tellez Como siempre les dejo un enlace a galería para que puedan visitar el sitio del artista y de ésta forma llegar a tomar incluso contacto con él.

Seguramente lo han disfrutado tanto como yo.
Chau.

miércoles, octubre 12, 2011

Alberto Thormann - Cuyo abstracto

int-187855Alberto Thormann es un artista plástico argentino nacido en Mendoza en 1959,  y graduado en la Universidad Nacional de Cuyo, Facultad de  Arte, especialización Grabado.
Obtuvo  en su carrera más de 24 distinciones como grabador, dibujante y pintor. Su Primer Premio de Pintura lo obtiene a los 11 años en un concurso de murales organizado por la Cámara Empresaria de Maipú. Mendoza.
Realiza exposiciones grupales e individuales desde 1984 , entre ellas podemos mencionar : Centro Cultural Recoleta. Buenos Aires Argentina, Museo Emiliano Guiñazú “ Casa de Fader” Mendoza Argentina. Centro de Actividades Artísticas de la  Universidad Nacional de Cuyo.. Instituto Cultural de Providencia. Santiago de Chile. Exposición Itinerante “tiempos  de  cambio” República de Chile. Pintura Argentina en  Canning House. Londres. Inglaterra.  Galería de Arte de Park  Hyatt Mendoza. Galería Grillo. Punta del Este. Uruguay. Rueda en Los Naranjos.  Marbella, España.
Thormann realiza diferentes actividades relacionadas con su quehacer artístico, trabajando en muestras personales en las bodegas de su provincia, realiza trabajos  murales junto a su esposa la escultora en cerámica Alejandra Civit, es columnista de revistas de arte y  decoración, realizó un libro de pintura ”De sueños y mares” con distribución de 7000 ejemplares para la colección IMPSAT y diseñó las cajas lumínicas en la Fiesta Nacional de la Vendimia del año 2004 con una superficie de 1800 metros cuadrados y aprox.5.000 luces de colores. 
Su trabajo artístico ha sido presentado en publicaciones nacionales e internacionales privadas y / o Estatales.
Dictó cursos de Introducción al Arte y Dibujo en la Facultad de Cerámica de la Universidad Nacional de Cuyo.
Fue docente desde el año 1997 hasta el año 2003 en el nivel primario del Colegio Andino y el Tomás Edison. Desde el año 1998 hasta el año 2003 dictó cátedra en el nivel secundario  del Colegio Compañía de María y Colegio  San Jorge en Mendoza. Dictó el curso de Grabado con técnica de Collagraf en el 5º Encuentro Nacional  y 2º Encuentro Internacional de Grabado en Resistencia, Chaco, Argentina. Es docente de las cátedras de Dibujo I y II en la Universidad Marcelino Champagñat de Mendoza. Dicta cursos y talleres de dibujo, pintura y grabado en Mendoza, Córdoba y Chaco.
Sus obras se exponen y forman parte de colecciones públicas y/o privadas en Chile,  Canadá  Taiwán, México, España, Inglaterra y USA.
Actualmente reside en su ciudad natal, Mendoza.
En su obra no hay bocetos o dibujos previos ya que comienza a partir de una mancha generando trazos y brillos que termina plasmando en la tela. Sus pinturas son óleos sobre tela y sus dibujos técnicas mixtas con carbonillas, tizas pastel y acrílico en blanco y negro sobre tela.  Siempre demostrándo un marcado interés por el detalle y el equilibrio estético.
Los invito a contemplar algunos de sus trabajos.
Cruz de luzcruz_de_luz La gran islala_gran_isla La salidala_salida Constructor de solesconstructor_de_soles Dos mariposas símbolo de poderdos_mariposas_simbolos_de_poder Cascada de luzcascada_de_luz El tesoroel_tesoro Entre nubesentre_nubes Cambiando al tiempocambiando_al_tiempo_130x130 Volver Ivolver_I Volver IIvolver_II Pájaro de luzpájaro de luz Invierno en la viñainvierno_en_la_vina Como siempre les dejo un enlace hacia el sitio oficial del artista para que puedan tomar contacto directo con él y apreciar la totalidad de las obras que muestra en Internet.

Espero lo hayan disfrutado tanto como yo.
Chau.

miércoles, octubre 05, 2011

Toshiyuki Enoki - Japón occidental

syasin Toshiyuki Enoki  es un artista plástico y diseñador nacido en Japón, más precisamente en Tokio en el año 1961.
Obtuvo su bachillerato en Artes con Premio de Diseño en 1986. En 1988 ya había obtenido su Maestría en Arte como graduado de la Escuela de Bellas Artes en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio, Japón donde también logró su título como Investigador, en el Departamento de Diseño, hecho ocurrido en 1989.
Entre los años 2001-2004 fue Profesor del Departamento de Diseño de la misma institución, para finalmente dedicarse a tiempo completo a su producción artística.
Tal vez sin la autoridad académica que se me requeriría para hacer un comentario, imagino que la obra de este artista refleja la historia pictórica del Japón. Toshiyuki Enoki recrea desde la era Muromachi donde se enfatizaba la pintura monocromática en tinta, con una profunda influencia de la cultura china  promovida principalmente por los monjes zen a través del estilo Sumi-e , pero que él mezcla con el período Azuchi-Momoyama caracterizado por la pintura decorativa de palacios, que hacía uso de láminas de oro sobre superficies a gran escala. Toshiyuki también las utiliza incluyendo también el lápiz de oro.
Ésta última tendencia pictórica fue patrocinada por los famosos shōgunes y fue elevada al rango de arte oficial por excelencia de esta clase social. Toshiyuki Enoki  no la olvida y también la mezcla con la pintura decorativa Rinpa de la era Edo , que se centraba en temas tradicionales e impulsó el renacimiento del estilo Yamato-e.
Para completar esta compleja unificación de estilos Toshiyuki Enoki introduce conceptos occidentales, tales como los personajes de cuentos de hadas, los seres mitológicos de occidente y los rasgos occidentales de sus modelos. Esto corresponde a mi criterio a una imaginería impuesta a inicios del período Meiji cuando se sufrió un cambio profundo debido a que el gobierno japonés promulgó una campaña de occidentalización fomentando la pintura Yōga en la que se promovía un enfoque en la cultura europea. Aunque ésta tendencia perdió fuerza a medida que surgió un género artístico opuesto que buscaba recuperar las raíces culturales japonesas que se habían debilitado y que se denominó Nihonga. A pesar de las diferencias estilísticas de ambos movimientos pictóricos, a finales de la era Meiji los dos géneros iniciaron un proceso de síntesis.
Esa síntesis se observa claramente en la obra pictórica de éste artista asiático que sabe crear texturas y contrastes utilizando los elementos y materiales característicos de su tierra, uniendo oriente y occidente en una imaginería única y particular.
Los invito a ver algunas de sus obras.
AquariumAquarium BuffaloOLYMPUS DIGITAL CAMERA         BlancBlanc Golden MonkeyGolden Monkey Figura FengFigura Feng Humanoidhumanoid InvernadaInvernada Je te veuxJe te veux RoseRose AndrómedaAndromeda Horse IIcaballo II Spring Phoenixspring phoenix Madre audazmadre audaz Rainy ForestRainy Forest River HeadRiver Head Atmosphereatmosphere AutumnAutumn La oearlLA OEARLPrayerPrayer PavanePavane TigerTigerCocooncocoon
Si bien he pedido ayuda para eliminar algunas obras y achicar el post, me ha sido imposible seleccionarlas.
Debo agradecer a la amiga KlimtBaLan y su entrada sobre Enoki que me indicara el camino.
Les dejo algunas teclas que los llevaran a los sitios del artista.
Seguramente les ha interesado tanto como a mí.
Chau.

 

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