miércoles, diciembre 22, 2010

Iv Orlov - Rusia ilustrada

Iv Orlov es un ilustrador de Murmansk, Rusia. Su estilo combina las formas geométricas, las paletas de color reducidas del mundo de la impresión vintage y texturas muy finas que le den una nueva personalidad. Ha trabajado con el famoso Studio Art Lebedev y su obra ha aparecido en varias revistas como Men's Health, Revista Abordo, AirUnion, Glamour, Harvard Business Review . Su estilo es a veces retro, a veces folk, a veces geométrico, tres características que combinadas lo hacen un artista único. Como ocurre muchas veces con artistas de idiomas tan lejanos como el ruso, la información biográfica escapa a cualquier buscador occidental y hace que tener más detalles del artista sea una materia pendiente. Incluida su propia fotografía, que en muchas oportunidades queda oculta por la modestia del entrevistado. De él contamos con dos galerías muy completas en Behance y Flickr donde Orlov ha seleccionado el dibujo que ven arriba como identificador personal.
Orientado al mundo de la publicidad su obra de ilustración cubista tiene ese tinte amarillento que nos lleva hacia antiguos papeles de envoltorio para regalo, de colores tan clásicos y de paleta tan reducida que de por sí representan obras de arte de características singulares.
Veamos algunas de ellas.
Martininaturmort
 Martinimusic
 Calendar
 Missoni
 Paper people
 Night Rio
 Hipnos
 April
 Idea´s hunter
 Dream about innovations
Sin duda Orlov dispara con sus dibujos recuerdos a antiguos años donde el pop se mezclaba con todas las artes de consumo y creaba un nuevo lenguaje de comunicación.
Les dejo dos teclas una de Galería y otra de Enlace para vincularlos con las selecciones que Iv Orlov publica en la red.
Espero que lo hayan disfrutado tanto como yo.
Chau

martes, diciembre 14, 2010

Laura Rudman - Objetos humanos

Sin duda la provincia de Mendoza es cuna de grandes artistas plásticos que, a diferencia de quienes los antecedieron, gusta de hacer uso de los elementos informáticos para dar a conocer sus obras.
Laura Rudman no es una excepción a esta regla y se nos presenta en una galería de obras sumamente original y de potente colorido que irrumpe a nuestras vidas por medio de las pantallas de nuestras computadores personales. 
Egresada de la escuela Provincial de Bellas Artes de Mendoza cursa estudios en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo. Ha participado durante dos años del taller del  maestro Carlos Gorriarena, en Buenos Aires y sus obras integran colecciones privadas en Argentina, Chile, México, Alemania, Estados Unidos, Puerto Rico, Ecuador, Finlandia y España. 
Laura tiene un Blog en Blogger desde febrero pasado y en él vuelca las obras que ha ido realizando. La más llamativa de las características del mismo es que, a diferencia de la mayoría de los artistas argentinos, Laura publica el precio que le ha impuesto a cada uno de sus trabajos. Tal vez esto colisiones con las normas de Blogger al respecto, pero no deja de ser interesante ver las cifras que sin un Marchante al hombro pueden llegar a pretenderse.
Dice Laura de su obra:
Mi pintura es pintura de objetos que cuentan historias. Objetos que son representaciones de nuestra humanidad, de nuestra intimidad. Lo cotidiano es lo que me inspira cuando me pongo a trabajar y así surgen imágenes tras imágenes que van conformando series. Nunca copio del natural, ni uso modelos, pero trato de fijar en mi mente los objetos que me resultan conmovedores, que me disparan preguntas y fantasías, para después ver de qué manera aparecerán en las telas, transformados por una perspectiva imposible o una sombra imaginaria. Siempre que me preguntan por la ausencia de la figura humana en las obras explico lo mismo: para mi, algunos objetos son capaces de contener a sus dueños, reflejar sus sentimientos, hasta su edad y su contexto. Pienso que son capaces de hablar de la condición humana desde la ausencia del hombre, desde su silencio.
La obra de Laura Rudman es sin lugar a dudas cálida y humana con ausencia de la imagen propia pero acuñando sensaciones a través de los objetos que nos caracterizan. Una textura de ensueño nos transporta a esa realidad paralela donde la figura humana recién ha abandonado el cuadro, como escondiéndose de nuestra mirada.
Los invito a disfrutar de algunas de sus obras.
Bajo la parra
Bocetos de vendimia
La plaza era una fiesta
La última frontera
Contreras
Paisaje
La Chéboli
 Pensamientos a la sombra
 Atendido por sus dueños
 Patio de ajedrez
Como siempre y en agradecimiento para con los artistas que prestan sus obras a la red, les dejo un botón de Galería para que accedan al blog de Laura en forma directa y así puedan apreciar y tal vez adquirir alguna de ellas.
Espero que lo hayan disfrutado tanto como yo.
Chau.

miércoles, diciembre 08, 2010

Antonio Carlos Guzmán Capel - Maestria española

Antonio Carlos Guzmán Capel, conocido por su nombre artístico "Capel" es un pintor español que desde 1961 reside  en la ciudad de Palencia habiendo nacido en Tetuán el 19 de enero de 1960.
Artista autodidacta desde niño demostró sus cualidades innatas para el dibujo y la pintura. Realizó su primera exposición cuando contaba sólo once años de edad. De allí en más y en forma continua,  celebró cada año una nueva exposición. A los catorce años de edad expuso su obra en Suiza, donde fue considerado por la crítica local como Genio de la Pintura, pues según se manifestó, no se conocía en aquel momento a ningún artista dotado de tanta maestría como  para realizar  obras de tal calidad a tan temprana edad . El artista, que posee una técnica perfecta con el óleo, se confiesa autodidacta. «Empecé a pintar a los diez años y comencé a tomarlo muy en serio desde los dieciséis. Trabajo en Palencia, donde doy clases de pintura desde hace doce años. Mis exposiciones las ha visitado prácticamente todo el mundo». Capel añade que «De los doce a los catorce años tuve un profesor, Alberto Abril, que estudió bellas Artes en Madrid, junto con Pedro Mozos, Germán Calvo, los mejores pintores de Palencia». Aparte de ese corto periodo de aprendizaje, «se puede decir que soy un pintor autodidacta, he aprendido por mi cuenta». Sus bodegones, sus paisajes, sus figuras, le muestran como gran cultor del estilo hiperrealista. Algunos opinan que donde mejor se perciben sus cualidades es en sus trabajos sobre toros y toreros. «El tema taurino lo he empezado a trabajar en el año 2000, cuando concursé por primera vez en el Premio Toresma de la Plaza de las Ventas, en Madrid. En el 2001 conseguí el primer premio; y a raíz de ahí, comenzó mi relación profesional con los empresarios taurinos Gustavo y Pedro Postigo. Desde entonces pinto carteles para las ferias de León, Palencia, San Fernando de Cádiz, me he metido en el mundo del toro y me está empezando a gustar», asegura el artista palentino. Tiene razón el artista al decir que a la hora de ponerse ante un lienzo prefiere los prolegómenos y los distintos elementos de la fiesta, antes que la corrida en sí. «Me gusta más pintar escenas de interior que lo que es el festejo en la plaza. Prefiero los detalles que las escenas taurinas con muchos personajes», dice Capel. Y vemos, efectivamente, como pinta maravillosamente los escenarios románticos de las posadas de los pueblos de España, habitaciones con viejas camas de hierro y latón, en las que los adornos del traje de luces reverberan con la luz de la siesta mientras, el torero reza su penúltima oración antes de encaminarse a la plaza pueblerina.
Los invito  disfrutar de una pequeña muestra de sus trabajos.
Figuras
Toreros
Bodegones
Interiores
Paisajes
 Ventanas
Cuando un artista es tan prolífico y ostenta una calidad tan alta, me resulta sumamente difícil seleccionar algunas de sus obras para difundirlas en este blog. Por suerte siempre dejo una tecla llamada Galería desde donde simplemente haciendo un click sobre ella se transportarán al sitio oficial de Capel y así entonces , no solo podrán disfrutar de muchas más obras, sino de varios videos donde se lo puede apreciar en el proceso creativo, pintando retratos para nuestro placer. No pierdan esta oportunidad de visitarlo.
Espero que lo hayan disfrutado tanto como yo.
Chau

Fuentes consultadas: Wikipedia y Diario de León nota de Marcelino Cuevas.

 

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