sábado, marzo 18, 2017

Federico Infante - El poder de las capas

Federico Infante es un pintor chileno nacido en 1985 en Santiago. Recibió su BFA de la Universidad Finis Terrae ( Santiago, Chile ) en 2002 y se graduó en 2013 con su MFA en ilustración de la Escuela de Artes Visuales de Nueva York . Recibió la beca de la Fundación Uanlane ( 2012 ), la Beca Conicyt ( 2009 ), y el Juan Downey Grant (2004).
Ha tenido varias exposiciones individuales y colectivas en Chile, Nueva York e Italia y su trabajo ha sido incluído en colecciones privadas de todo el mundo. En el año 2015 ilustró la obra maestra de Nabokov, Lolita, editada por The Folio Society. Actualmente la obra de Federico se puede ver en la Galería Punto Sull'Arte (Italia), en el Museo Corregio (Italia), en la Galería MasseyLyuben (Nueva York), en la Galería de los Animales (Chile) y en la Galería Saint-Dizier (Canadá).
Federico actualmente vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.

"Cada una de mis pinturas es profundamente única y emerge a través de su propio proceso. Comienzo con un acto expresivo de cubrir el lienzo con varias capas de pintura acrílica y luego la lijo o rasco. Repito este proceso muchas veces. No planeo mis imágenes de antemano y trato de permanecer presente y lo más separado posible del resultado. Al hacerlo, soy capaz de expresar mi mente inconsciente, la parte de mí que no ha sido procesada por la lógica. Entonces reacciono a esta atmósfera abstracta y expresiva, buscando los elementos que han surgido, posiblemente en bolsillos de luz, o los cimientos de un paisaje. De esta manera cada pintura me muestra su singular identidad. En este punto abro el proceso hasta la razón, la parte de mí mismo que trata de comprender la realidad, de descifrar lo que mi subconsciente ha expresado y hacerlo tangible. Luego pinto los elementos figurativos de esta atmósfera. A menudo una persona que está sola, o una pieza de arquitectura que sale de la oscuridad o un cielo abierto que implica la presencia de una figura invisible. A través de este proceso, soy capaz de investigar la tensión entre el subconsciente que nos impulsa y la lógica con la que le damos sentido y entendemos nuestra vida cotidiana. Aunque se trata de un proceso profundamente personal, la tensión y la ambigüedad de las circunstancias que a menudo surgen permiten que esta experiencia sea entendida por cualquier espectador"

Sin duda cada fondo tiene una impronta única que contrasta con la figura detallada y cuidada  que animará la melancólica huella de la obra dándole sentido. Los colores tenues actúan como veladuras de las múltiples capas que subyacen y la lija no ha puesto al descubierto. Sin duda un efecto luminoso y mágico que nos hace disfrutar de cada una de sus imágenes.

Los invito a disfrutar algunas de sus obras.

Fall
At home
  Moon I
 Moon II
 Ode to the wind
 Petersburg
 ST
 ST
 The arquitect
 The blind captain
 The last light
The last light at night 
 The poet
 The red garden
 The rehearsal
 The sound we follow
 The space between
 The swimming pool
 The three feathers
 The unfolding silence
 The writer
 To seek
 Where the bird was before
 Wings IV
 Wing´s
Como siempre les dejo un enlace al sitio oficial del artista.


miércoles, marzo 15, 2017

Lynn Boggess - Paisaje impresionista

Lynn Boggess es un pintor paisajista nacido en 1955 en Washington, West Virginia. Creció en una granja cerca de Parkersburg, West Virginia, y continúa viviendo y trabajando en su estado natal. Estudió en la Cranbrook Academy of Arts, de Bloomfield Hills, donde obtuvo su MFA y el BA en la Universidad Estatal de Fairmont, Fairmont, Virginia Occidental. Fue profesor de arte en el Fairmont State College y Coordinador del Departamento de Arte durante varios años antes de dedicarse exclusivamente a la pintura.
Los paisajes de Lynn Boggess nos ofrecen un paseo por el bosque durante todo el año. Nos permiten meditar sobre la belleza; nos dan la oportunidad de considerar la importancia de la naturaleza en nuestra propia experiencia. También contienen, en pequeñas y sutiles formas, gran parte de la historia de la pintura de paisaje. Los paisajes de Lynn reflejan la naturaleza diversa de West Virginia y su flora. Boggess nos lleva a los espacios de sus imágenes y para lograrlo no utiliza referencias fotográficas sino que muda su taller en cada jornada de pintura. Las imágenes, desprovistas de la figura humana o animal, se centran en la naturaleza, libre de la influencia de la actividad humana. 
En todos sus formatos, grandes y pequeñas, las pinturas de  Boggess reflejan toda la tradición de la pintura de paisaje. Cuando se le preguntó qué influencias importantes o movimientos pasados podrían haber dejado su impronta, Boggess dijo que todo lo que las imágenes reflejan podría haber sido estudiado al momento de realizar la obra, y así proporcionar el nexo para su propio trabajo. De hecho, los espectadores encontrarán sugerencias de los románticos, los luministas, los impresionistas y los expresionistas. Sin embargo, el artista no se propuso hacer que sus obras se ajusten a un estilo preconcebido; más bien, combinan la tradición y su propia experiencia en una forma de ver y un estilo en la pintura de paisaje que es únicamente suyo.

Los invito a disfrutar de algunas de ellas.

ST
 ST
 ST
 ST
ST
 ST
 ST
 ST
 ST
ST
ST
 ST
 ST
 ST
 ST
 ST
 ST
 ST
 ST
 ST
 ST
 ST
 ST
 ST
 ST
 ST
Como siempre les dejo un enlace directo al sitio oficial del artista.




>

 

© 2010- Derechos reservados por Enkaustikos