lunes, julio 25, 2016

Lissa Bockrath - Meteorico abstracto

Lissa Bockrath es una pintora de arte abstracto de origen norteamericano nacida en Warren y más tarde habitante de Norwalk, Ohio, cuyo trabajo se basa principalmente en la defensa del medio ambiente. Ha cursado sus estudidos entre 1990 -1995 en el Cleveland Institute of Art, de Cleveland Ohio obteniendo su Bachelor of Fine Arts: Painting Major o BFA.
Lissa siempre ha sido muy creativa; de hecho, uno de sus primeros recuerdos es estar en el jardín de infantes y tener la primer oportunidad de pintar. "Yo no podía parar porque pensé que era algo tan divertido ... Resultó terrible porque yo no quería parar y seguí añadiendo más y más pintura hasta que todo se convirtió en una gran mancha marrón."
Lissa explica el trabajo diciendo: "Empiezo cada pintura sin una idea preconcebida de lo que será el resultado final o la imagen final. El trabajo con los elementos naturales inherentes en el proceso de la pintura es lo que más disfruto. Las reacciones "espontáneas" del medio me inspiran. Cuando confío en mis instintos y trabajo de manera intuitiva, las imágenes producidas son más creíbles y poderosas que cualquier otra cosa que podría haber utilizado para producir el efecto conscientemente." Como cualquier artista a menudo tiene momentos de completa obsesión y durante su  carrera la fuente de esa fijación ha variado ... Actualmente las imágenes desastrosas del impacto de las condiciones meteorológicas extremas han inundado sus pensamientos. El poder, la belleza inherente y la destrucción de la naturaleza inspiran inconscientemente ese trabajo.
Un cuerpo de trabajo a la vez no es suficiente para Lissa. Por lo general trabaja entre 20 y 30 piezas de forma simultánea y todas ellas llegan a su finalización en su propio tiempo. Construye sus trabajos en etapas. La primera vez que se trasladó a su nueva casa no tenía idea de lo que iba a pintar, pero sabía que "necesita" pintar algo. Subió a su estudio y por primera vez, comenzó a poner la pintura en la lona con un concepto real en mente. Cuando terminó todas y cada una dio un paso atrás y se sorprendió al ver que todos rezaban sobre la naturaleza, inspiración que incluía el agua y el movimiento. Desde entonces nunca más las abandonó.
Los invito a disfrutar algunas de sus obras. 

 The Tempest
 Beautiful Disaster
Emergence
 Beautiful Disaster
 Celestial Cadence
 Darkness Pending
 Delusions…
 Earth Unbound
 Forging the Divine
 Intoxicating Revolt
 Magnetic Extraction
Menacing Cloak
 Menacing Cloak
Mystic Veil
One if By Land 
 Out of the Ashes
 Parting of the Red Sea
 Phoenix Rising
 Rippling Tide
 Rippling Tide
 ST
The Gatekeepers Symphony
 The Swell 
 The Swell
 White Noise
 Como siempre les dejo un enlace directo al sitio oficial del artista.

http://lissabockrath.com/

lunes, julio 18, 2016

Erin Hanson - Como Van Gogh

Erin Hanson es una pintora contemporánea de paisajes nacida en  Estados Unidos en 1981 y que actualmente recide en Los Angeles. Hanson nació en Portland, Oregon , y pasó la mayor parte de su infancia en Los Ángeles, California. Su madre era maestra y su padre era un programador de computadoras. Hanson ha dicho que cuando era niña, desarrolló una afinidad por el dibujo y la pintura debido, en parte, al hecho de que la televisión no estaba permitida dentro de la casa de los Hanson. Sus padres la animaron a leer libros, escuchar música y apreciar la naturaleza. En su juventud, Hanson pasaba los veranos haciendo senderismo, camping y escalada en roca. Curiosamente terminó estudiando Bioingeniería en la Universidad de Berkeley, hasta que se dió cuenta que su vocación era el arte, al que se dedicó de pleno desde 2007.

Hanson ha llamado a su estilo de pintura impresionismo abierto, y lo describe como una combinación de impresionismo y el expresionismo con elementos del arte abstracto. Dice que sus pinturas de paisajes se caracterizan por colores que no necesariamente se encuentran en la naturaleza. "Mi objetivo como artista es llevar la belleza de la naturaleza hasta el espectador", dijo. "Quiero capturar el gradiente emocional del paisaje --- dramatizarlo. Cada pintura es más una emoción que una representación. " y eso lo logra mediante el uso de la técnica conocida como "ala prima" o "húmedo sobre húmedo"creando un movimiento texturizado y estimulante a través del lienzo. 

Confiesa que por lo general sus obras provienen de las fotografías que ha tomado durante los viajes al desierto, las montañas o a campo abierto. Pinta alrededor de 10 horas al día, siete días a la semana, mientras escucha audiolibros.

Como es lógico cita a Vincent van Gogh como una influencia temprana. Dice que a los 7 años, después de ver los Iris de Van Gogh, decidió convertirse en una pintora impresionista.  También ha citado como inspiración al Grupo de los Siete , también conocido como la Escuela de Algonquin, un grupo de pintores de paisajes canadienses desarrollado entre 1920 a 1933. 
Los invito a disfrutar una pequeña muestra de sus obras.

Amethyst Clouds
 Aspen Flames
 Aspens
Autumn Tapestries
 Borrego Reds
 California Eucalyptus
Clouds over Pasos
 Cultivated colors
Cypress Clouds
 Cypress Rhythms
Desert Edge
 Field of Blooms
Into the Woods
 Journey into Cedar Breaks
 Kayenta Sunfall
 Layered Light
 Monterey Dawns
Monterey Lights 
 Motion of Ocotillo
 New Dawn
Saguaro Lights
The Sentinels
 Winding Lights
Woodland Rhythms
Sunset at Zion
Como siempre les dejo un enlace al sitio oficial del artista.

https://www.erinhanson.com/

 

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