miércoles, mayo 30, 2012

Ricardo Blaseotto - Color playa

blaseotto Ricardo Blaseotto es un artista plástico argentino nacido en Buenos Aires y egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón donde es profesor actualmente. Participa en muestras colectivas desde 1964. De ellas se destacan: en 1973 el Premio Marcelo de Ridder en el Museo Nacional de Bellas Artes y en 1981 las “Jornadas de Crítica, Sección “Realismos” en la Galería del Retiro. En los Salones de Estudiantes obtiene el segundo Premio de Pintura en 1964 y el primero en 1965. Luego en 1968, el tercer Premio en el Salón de Otoño de la Municipalidad de San Fernando y una mención en el Salón MEEBA en el Museo Eduardo Sívori. Desde los años ’70 no participa en salones nacionales ni privados.
Realizó su primera muestra individual en 1966 en la Galería de Arte Joven del Teatro Colón. Expuso en la Galería Lirolay en 1968; Galería Ática en 1981;  en Galería Angelus en1982 y en 1995 en la Galería Soudan. Pasa luego, en 1997, a Arroyo Exposiciones desde donde varias obras suyas partieron a integrar colecciones en Estados Unidos, España y Alemania.
Expone pinturas en 1999 y 2001 en la Galería Arroyo, en el 2004 en la Galería Hoy en el Arte de Pinamar y ese mismo año con Alicia Brandy Galeria de Arte en “Expotrastiendas”. 

Los invito a disfrutar de algunas de sus obras.

Sueño azul
sueño azul La casilla del guardavida La_casilla_del_guardavidas._full Canto generalCanto general Una silla amarillaunasillaamarilla Luna llenaLunallena Los cosos de al laoLos cosos de al lao Iris deshechoIris deshecho OstendeOstende Restaurant La CarmenRestaurant la carmen Mar del Surmardelsur Monumento natural IVMonumento natural IV 2 silla y tres sombrillas2 sillas y tres sombrillas STobra10 Secretos en reunionessecretosenreunionesmalaeducacion Cielos azulesCielos azules Océano lejanoOceano lejano III Atlantico SurAtlantico sur Como siempre les dejo un enlace para tomar contacto con el artista.
Espero que les haya gustado.
Chau.

miércoles, mayo 23, 2012

Mónica Medina - Esencialista

DSC04324 [50%] Mónica Medina es una artista plástica argentina nacida en San Lorenzo, Pcia de Santa Fe. En su adolescencia se trasladó a la ciudad de Buenos Aires donde termino sus estudios y en el año 2002 merced a su necesidad de expresarse a través del arte inicia los estudios de pintura en el Taller de la artista Alicia García. En  2004 deja de lado lo figurativo para incursionar en el campo de lo abstracto, para lo cual asistió al Taller de Carlos Cañas en el Museo de Arte Decorativo. Entrado el año 2006 inicia la búsqueda de un estilo propio estudiando composición, estructura y color en el Taller de Investigación Plástica de Heriberto Zorrilla y Helena Distefano, fundadores del movimiento Esencialismo donde decide incursionar definitivamente en esta corriente.
Dice sobre ella Helena Distéfano : "Arroja azarosamente la pintura diluida sobre la tela horizontal y pinta desde el movimiento que le imprime mientras la desliza, alguien dijo que el azar convive con las mentes alertas. Mónica Medina tiene la templanza de la espera, los materiales actúan brillan, se secan, se mezclan…la obra ha comenzado, la pintora atrapa las imágines experienciales que se le ofrecen, seres extraños, vegetales inquietantes, humanoides festivos e irónicos que desfilan danzando…"
Algunas de sus obras pertenecen a colecciones privadas.

Los invito a disfrutar de algunas de ellas.

Entre dos cielosEntredoscielos AbismoAbismo Atrapados en el pasadoAtrapadosenelpasadoAstillerosAstilleros AlquimiaAlquimia Amanecer de primaveraAmanecerdeprimavera Atmósfera marinaAtmosferamarina Camino a HumahuacaCaminoahumahuaca Ciudad de la furiaCiudaddelafuria Descifrar mensajesDescifrarmensajes Camino al temploCaminoaltemplo Corales marinosCoralesmarinos EnigmaEnigma El castilloElcastillo Fantasía y fugaFantasiayfuga Un segundo antes de la nadaUnsegundoantesdelanada Paisaje del almaPaisajedelalma Como siempre les dejo algunos enlaces para que tomen contacto con la artista. La tecla galería los llevará a su sitio web oficial, mientras que la tecla de enlace los vinculará con su blog personal.
Espero lo hayan disfrutado como yo.
Chau.

jueves, mayo 17, 2012

Hugo Urlacher - Laborioso Maestro


hugo Hugo Urlacher es un artista plástico nacido en Buenos Aires, Argentina, en 1958. Más precisamente en el barrio de Mataderos en la Capital Federal. Descendiente de inmigrantes alemanes y españoles se dedicó a la pintura  de manera autodidacta comenzando a pintar a los 24 años y con una motivación simple y compleja a la vez: aprender el oficio de pintar. Por eso, a lo largo de al menos 28 años de trabajo artístico, su pintura ha sufrido varias modificaciones obedeciendo a las distintas etapas de aprendizaje y experimentación alcanzadas con el fin de hallar una forma más personal de ser artista.
Estudió a los grandes maestros, especialmente a Velázquez, que a su criterio es sin duda el pintor más importante e influyente , mientras que su obra engloba raíces estéticas clásicas figurativas, retratos y arte sacro, que plasma tanto en lienzos, vitrales, como en papel grabado.
Hugo Urlacher parece haber heredado el carácter de tres culturas: la profundidad de la emocionalidad argentina; la disciplina alemana y la tozudez española. Urlacher dice ser esencialmente un retratista. En todas sus pinturas aparecen uno o más rostros; hombre o mujer, eso no importa, la figura humana es el eje de su pintura, es su expresión más intima. Todo gira en torno a la existencia del ser humano, semejante al espíritu del “humanismo renacentista”.
Por eso también se especializa en pintura sacra. A diferencia de los artistas contemporáneos que buscan temas más novedosos, Urlacher parece distanciarte de ellos al saber separar el arte y el trabajo por encargo. La necesidad de ganarse la vida lo ha llevado a ser además de pintor de arte sacro, pintor de vitrales y grabador de papel moneda, disciplina en la que ha sido discípulo del famoso grabador italiano Don Trento Cionini.
Hugo Urlacher ha realizado todo tipo de trabajos, como el diseño de algunos billetes argentinos a buril, como la realizada para el reverso del actual billete de 100 pesos argentino, llamada “La conquista del desierto” , o  el grabado, también a buril, del retrato de Don Carlos Antonio López del billete de 5000 guaraníes para Paraguay.
Además, su obra se expone en diversas iglesias localizadas en Miami, Hialeah y Buenos Aires. En el año 2008 hizo el iluminado de 6 vitrales de figuras para la capilla de ‘Las Hermanas de los Corazones Traspasados de Jesús y María’ de Miami; un año después, elaboró el gran vitral de la iglesia ‘Inmaculada Concepción’ en Hialeah. Asimismo, su pintura sacra adorna muros de iglesias como la de San Francis de Sales situada en Miami Beach, en donde está su obra “las 23 advocaciones de la Virgen María de los países de América”, o como las que se encuentran en dos Iglesias de Buenos Aires Capital “San Vicente de Paul” y “San Felipe Neri”.
Hoy les traigo algunas de sus obras encuadradas en su estilo personal, es decir aquellas que ha elaborado con total libertad y fidelidad hacia sus propias ideas. 

Los invito a disfrutarlas juntos. 

La soñadoraLa soñadora Los Nicolases<KENOX S730  / Samsung S730> Angel de alas amarillasangeldealasamarillas CarecareCrisálida de la vocaciónGE DIGITAL CAMERA Crisálida de la vocación II<KENOX S730  / Samsung S730> Crisálida de los Mundos Imaginados<KENOX S730  / Samsung S730> Crisálida de los Mundos Imaginados II<KENOX S730  / Samsung S730>Carete careteAroma de retamaaromaderetama Angel de pelo rojoangeldepelorojoCaretete caretete AnheloGE DIGITAL CAMERACinco damas y un gato blancocincodamasyungatoblancoDuendes<KENOX S730  / Samsung S730>Figura de muchacho en gris<KENOX S730  / Samsung S730> Figura en rojo<KENOX S730  / Samsung S730> Joven con musculosajovenconmusculosa STJOVEN figura4 STGE DIGITAL CAMERA Sueñosueño Soñadorassoñadoras
Como siempre les dejo algunos enlaces para que tomen contacto directo con el artista y su obra. Con la tecla Galería llegarán a su página Web oficial, mientras que con el Enlace podrán visitar su blog.


Espero que hayan quedado tan impresionados como yo con las obras de este maravilloso artista.
Chau.

 

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