miércoles, marzo 28, 2012

Daron Mouradian - Símbolos y humor

images Daron Mouradian es una artista plástico armenio nacido en 1961 en Ereván (Yerevan).  Entre 1974 y 1978 cursó estudios en la Escuela Superior de Escultura, donde aprendió esta disciplina antes de entrar en la Escuela de Bellas Artes Panos Terlemezian para cursar entre1978 y 1982 la especialidad de pintura, pasando luego a la misma especialidad en la Academia de Artes de Ereván por otros 6 años (1984 a 1990). Desde el 2001 es miembro de la Unión de Artistas Armenios. Ha expuesto sus obras en Armenia (1972-1991), y luego en París (1992-1996). Todas sus obras están inspiradas en la cultura armenia, la combinación de las civilizaciones de Oriente y Occidente que incluye los recuerdos del pasado (la Edad Media). Mouradian construye un mundo de fantasía en un entorno de constante cambio, donde la Biblia y la mitología juegan un papel importante. Él nos lleva a hacer un análisis en profundidad , en busca de nuestras propias raíces, para poder vivir el futuro con más serenidad.
D. Mouradian ha sido galardonado con el premio a la Excelencia de la Academia de Bellas Artes de Erevan.
Su arte simbolista extiende los límites de la realidad hasta el punto de ruptura. Sus lienzos surrealistas están gloriosamente llenos de color y actividad. Dotado con la capacidad técnica de Daniel Merriam, o Michael Parkes, y armado con una imaginación alucinógena, Mouradian es un universo en sí mismo. Gitanos morenos luchan con peces voladores mientras alguna dama rubenesca disfruta de su perro salchicha como taburete. Se trata de obras de arte donde el humor se combina en un imaginario de personas y personajes en un escaparate insano de locura, pero con un toque de humor feliz.
Ha expuesto sus obras en forma muestras colectivas en Armenis, Holanda y Francia y Alemania, mientras que expuso individualmente en Armenia, Francia, Holanda, EEUU, Suiza y Dinamarca.
Los invito a disfrutar de algunas de sus obras. 

Dieu garde la reineDieu_garde_la_reine_120x120 Artillerie lourdeArtillerie_lourde_120x100 Fermer la fenetrefermer la fenetre Genghis KahnGenghis_Kahn HannibalHannibal_140x140 HeroesHeroes KnightKnight L´homme trainL_homme_train_140x120 La tambourineuseLa_tambourineuse_162x114 Le centaureLe_centaure Le samouraiLe_samourai_120x120 Le vieillard  et la merLe_vieillard_et_la_mer_140x140 Portrait IIPortrait_II PromenadePromenade_140x140 PromenadePromenade_162x130 Que Dieu garde la reineQue_Dieu_Garde_la_Reine Saint GeorgeSaint_George Saint MichelSt.Michel_146x114 TankTank VakhVakh Como siempre les dejo un enlace para que puedan disfrutar de algunas obras adicionales de este eximio artista.
Espero les haya interesado tanto como a mí.
Chau.

miércoles, marzo 21, 2012

Carlos Monzani - Gente de arte

carlomCarlos Monzani nació en Buenos Aires, Argentina, el 2 de Junio de l929. Hasta el año 1978 se desempeñó como Jefe del Taller de Escenografía del Teatro Colón, habiendo realizado entre otras, las escenografías de los ballets, El pájaro de fuego, La verdad (primer decorado informalista realizado en la Argentina), La máscara y el rostro, etc.
Colaboró bajo la dirección del Maestro Raul Soldi en la pintura de la cúpula del Teatro Colon. 
Regularmente integra el Jurado en diferentes manifestaciones artísticas.
Fué seleccionado para representar con sus obras a la Argentina, en la celebración del 500º Aniversario del descubrimiento de América, realizado en Hong Kong.
Actualmente desarrolla la actividad docente en su propio taller.
Se lo considera el creador del "Realismo Mágico", que se ha convertido en una corriente universal.
Dentro de esa búsqueda artística Monzani indaga con su pintura, por vía de un camino surrealista muy particular, trasmitiendo una concepción del mundo fantástico y una ensoñación poética con un sentido levemente irónico. Dice Monzani: "El hombre, más allá de su placer estético puede desentrañar los principios universales del rico repertorio subconsciente que América tiene y que debemos rescatar, donde la naturaleza se humaniza a través del signo y se jerarquiza por la leyenda. No dudemos que en América los árboles hablan y los sapos usan galera. Desde los orígenes, el hombre lo viene diciendo" .
Los invito a disfrutar de algunas de sus obras.

Al baile en camiónAl baile en camión En la veredaEn la vereda Sube y bajaSube y baja Vengan que los llevoVengan que los llevo En la balaustradaEn la balaustradaLa mujer del pianoLa mujer del piano ComparsaComparsa Armando el decorado (detalle)Armando el decorado1 Armando el decorado (detalle 2)Armando el decorado Bicicleta voladoraBicicleta voladora Paseo en biciPaseo en bici Comida balanceada (tríptico)Comida balanceada VerticalVertical BicisendaBicisenda El tallerEl taller Como siempre les dejo un enlace al sitio oficial del artista.

Espero se hayan deleitado tanto como yo.
Chau.

jueves, marzo 15, 2012

Alyssa Monk - En la ducha

profile Alyssa Monk es una pintora estadounidense nacida en 1977 en Ridgewood, Nueva Jersey que comenzó sus devaneos con la pintura al óleo ya desde muy pequeña. Estudió en la New School de Nueva York y en la Montclair State University además de obtener su licenciatura (BA) en el  Boston College en 1999. Durante este lapso de tiempo estudió pintura en el instituto Lorenzo de Medici en Florencia. Alyssa llegó a ganar su MFA de la New York Academy of Art, Escuela de Postgrado de Arte figurativo en el año 2001. Completó una  residencia de artista en el Fullerton College en 2006 y ha dado conferencias en diferentes instituciones y universidades las universidades por toda su nación. Ha enseñado Flesh Painting en la New York Academy of Art así como en la Montclair State University y la Academia de Lyme Facultad de Bellas Artes.

. "Mediante el uso de filtros, como el vidrio, vinilo, agua y vapor, distorsiono el cuerpo en pocos y  superficiales espacios pintados Estos filtros permiten grandes áreas de diseño abstracto, islas de color con superficies activadas - mientras asoman unos pocos pedazos de información con forma humana . En una versión contemporánea de las tradicionales mujeres tomando un  baño , mis objetos están presionando sus cuerpos contra el vidrio mampara, lo que distorsiona su propio cuerpo, activando la proverbial mirada masculina . Mediante trazos gruesos de pintura se relacionan los colores empujándolos delicadamente imitando el cristal, vapor de agua , el agua y la carne desde la distancia. Sin embargo, de cerca, las propiedades físicas de la deliciosa pintura al óleo resultan evidentes. Son esos trazos abstractos de pintura quienes convierten a las pinturas en esa otra cosa cargada de arte. "
"Cuando empecé a pintar el cuerpo humano, estaba obsesionada con él , una obsesión necesaria para crear el realismo tanto como sea posible. Me persiguió el realismo hasta que empezó a desmoronarse y deconstruir en sí mismo", dice Alyssa, "estoy explorando la posibilidad y el potencial de hacer coexistir al mismo tiempo la pintura realista y la abstracta en una misma obra ".

Las pinturas de mujeres de Monk han sido objeto de numerosas exposiciones individuales y colectivas como "intimidad" en el Museo Kunst en Ahlen, Alemania y "Reconfiguración del cuerpo en el arte de América, 1820-2009" en el Museo de la Academia Nacional de Bellas Artes de Nueva York. Su obra está representada en colecciones públicas y privadas, incluyendo la universidad de la Savannah College of Arts la Somerset Art Association y las colecciones de Howard Tullman, Danielle Steele y Eric Fischl.
Alyssa ha sido galardonada con la beca de la Fundación Elizabeth Greenshields de Pintura en tres ocasiones y es miembro de la New York Academy of Art's Board of Trustees. Actualmente está representada por David Klein Gallery en Birmingham, Michigan. Alyssa actualmente vive y pinta en Brooklyn, Nueva York.
Los invito a contemplar algunas de sus obras.

Smirksmirk Charadecharade Fixationfixation Fishfish Trusttrust_lg Echofish Trusttrust_lg PausepauseLipslips Presspress Filteredfiltered Lake Georgelake-george The racethe-race Noisenoise BaitBait Morning aftermorning_after Welcome towelcome-to Como siempre les dejo un enlace para que visiten el sitio oficial del artista.

Espero los haya resfrescado tanto como a mí.
Chau

 

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