jueves, marzo 31, 2011

Fernando Ascani - Explosión naif

FERNANDO'S  PICTURES 004 Poca es la información disponible en la web sobre este artista argentino nacido en la ciudad de Rosario. Su nombre se ve confundido con músicos y cineastas pero resulta difícil encontrar una bio que haga justicia a su colorida obra. Visitamos su página personal y allí es poco también lo que podemos conocer, salvo un profuso inventario de sitios relevantes que cuentan con sus obras.
Desde hace mucho tiempo reside en Buenos Aires y expone sus trabajos en la Exposición Municipal permanente de Plaza Dorrego en el barrio de San Telmo. De allí tal vez que sus obras se titulen con nombres en inglés. En las imágenes que acompañan este post y que pertenecen a su página oficial, no se logra hacer justicia con el colorido e intensidad de estas maravillosas piezas. La fotografía ha quedado deslucida y es tal vez una buena idea ir a visitar su puesto permanente para así disfrutar de su alegre mensaje de color.  Fernando participa activamente en Exposiciones y Concursos en la Argentina y el exterior obteniendo distintos premios y distinciones además de haber  realizado numerosas exposiciones individuales.
Veamos algunas de sus obras.
251(2)Cats in the basket
CATS IN THE BASKET Friends
FabulousBlack Cat
Black catRooster 
RoosterMagical Aquarium
Magical Aquarium Peacock
Peacock Toucans
Toucans Wake up call
Wake up call Hummingbirds
Hummingbirds Tree of Cabala
Tree of cabalaTree of life with birds
tree of life with birds Como siempre les dejo una tecla con la dirección de la red del sitio oficial del artista, así pueden ver su obra completa y tomar contacto con él.

Espero lo hayan disfrutado tanto como yo.
Chau

jueves, marzo 24, 2011

Pastor Berrios Herrera - Colores del altiplano

23132_1285831309_2481_n Pastor Berrios Herrera es un pintor boliviano nacido en Oruro en el año 1961 que cursó estudios en su Bolivia natal en la Escuela Superior de Artes Plásticas de Oruro de donde egresó en el año 1983. 
Ya en 1987 inicia sus estudios complementarios en Argentina, mas precisamente con el Maestro Ponciano Cárdenas. 
Radicado ya definitivamente en Buenos Aires estudia en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto De la Cárcova de donde egresa en el año 1990. A partir de ese momento dedica todos sus esfuerzos a plasmar la identidad del altiplano en sus formas y colores mediante las tecnicas del óleo, el acrílico, el dibujo, la tinta, la acuarela y la escultura, presentando sus obras en diversas y abundantes muestras colectivas y particulares, cosechando entretanto una inmensa cantidad de premios y otras distinciones.
Su productiva paleta ha logrado llevar la identidad latinoamericana del altiplano a colecciones tan distantes como las de Alemania, Argentina, Australia, Austria, Bahamas, Bélgica, Bolivia, Brasil, Bulgaria, Canadá, Chile, China, Colombia, Congo, Costa Rica, Croacia, Cuba, Dinamarca, RCA. Dominicana, Ecuador, Egipto, Eslovenia, España, EE. UU., Finlandia, Francia, Grecia, Guatemala, Guyana, Haití, Honduras, Hungría, Irlanda, Israel, Italia, Jamaica, Japón, Kenia, Malasia, Marruecos, México, Nicaragua, Nigeria, Noruega, Nueva Zelanda, Panamá, Paraguay, Perú, Polonia, Portugal, Puerto Rico, Inglaterra, Checoslovaquia, Sudáfrica, Rumania, Rusia, El Salvador, Sri Lanka, Suecia, Suiza, Tailandia, Túnez, Turquía, Ucrania, Uruguay y Venezuela.
Consultado alguna vez por una periodista argentina supo responder con la franqueza que lo caracteriza de la siguiente manera:
Que significa pintar para vos?
Que pregunta más difícil, ¿no? (risas). Uno primera pinta por placer, en realidad para uno mismo y luego lo comparte con los espectadores, con la opinión del espectador concluye la obra.
Una pregunta reiterativa. ¿Cuesta mucho vivir del arte?
Ah si, es tan ingrato, no se empieza a pintar para “comer” sino se hace por quijotismo. Esto es como un noviazgo en realidad, aparece el amante que sería el comprador y la novia en este caso sería la obra y te compra la obra.
¿Tienes el sello de Ponciano Cárdenas en tus obras, no es así?
Sí, es mi maestro y amigo, él me condujo para que siga la representación de nuestra cultura, rescatando el pensamiento de nuestros antepasados; nuestros colores, son los que se ven en las pinturas
En tu obra se refleja de alguna manera lo precolombino, lo heredado por los quechuas y aymarás, dentro de todo esa mezcla. ¿Qué es para vos, Bolivia?
Para mi Bolivia es la esencia, es una de las representaciones cabales de Sudamérica. Yo creo que muy pronto todo el pensamiento sudamericano, se hará ver y respetar con más fuerza en Europa y Estados Unidos.
Los invito a disfrutar de algunas de sus obras.
Óleos

Munakuspa
Munakuspa oleo02 Mujer azul
Mujerazuloleo11Acrílicos
Ella
Ellaacrilico12Ritual
Ritualacrilico03Wiñaypaj
Wiñaypajacrilico04 Amantes
Amantesacrilico10 Dibujo
Sin Título
sintitulodibujo01 Sin Título
sintitulodibujo11 Tinta
Sin Título
STtinta02 Sin Título
OLYMPUS DIGITAL CAMERA         Sin Título
sttinta15 Acuarela
Sin Título
stpaisaje03Sin Título

paisaje04 Como siempre les dejo un tecla de galería para que visiten el sitio oficial del artista y así observar el resto de su obra publicada, tomar contacto con él o adquirir alguna de ellas.
 
Espero que lo hayan disfrutado tanto como yo.
Chau.

jueves, marzo 17, 2011

Patricia Aballay - Acuarelas y Vidalas

patricia aballay Patricia Aballay es una artista argentina nacida el 13 de Agosto de 1963 y originaria de la Ciudad de la Rioja en la República Argentina. Cursó estudios en la Escuela Nacional de Bellas artes “Polivalente de Arte” de La Rioja donde obtuvo el título de Maestra Nacional de Bellas Artes, luego en Buenos Aires cursó en la “Prilidiano Pueyrredón” donde obtuvo su título como Profesora de Pintura para finalmente en la escuela “Ernesto de la Cárcova” recibirse como Profesora Superior de Pintura.
Desde 1984 realiza muestras individuales y colectivas en el país y el exterior.
En 1998 es invitada por la Fundación Guayasamin a realizar una muestra en Quito (Ecuador). 
Expone en salones nacionales y municipales.
Ha realizado murales y restauraciones al fresco y al temple. Su currículum Vitae es tan rico y extenso que merece que se lo consulte en su propia página web.
Su obra se encuentra en colecciones privadas y en museos del interior y exterior del país como por ejemplo el Museo de la "Fundación Guayasamin", de Quito Ecuador, la Embajada Argentina en la República de Ecuador, el Museo Taller "Roberto Trasobares" La Rioja, la Casa de La Rioja en Buenos Aires, como así también en colecciones privadas de Argentina, Brasil, Chile, Uruguay, Ecuador, Colombia, Puerto Rico, E.E.U.U., Francia, España, Italia.
La obra presentada en este post corresponde primordialmente a su trabajo en acuarela. Las mismas llevan como hilo conductor las raíces latinoamericanas  con preponderancia de tonalidades ligadas al altiplano. La excelencia del diseño y su depurada técnica solo compiten con la calidez y calidad humana de la artista, quien demuestra una clara voluntad de ser accesible para todo el mundo e involucrarse en causas que considera de gran valor humanitario.
Veamos algunas de sus obras.
ST
imag22 ST
imag4ST
imag34 ST
imag30 ST
imag9ST
imag25 ST
imag56ST
imag36 ST
imag57 ST
imag28Les dejo una tecla de enlace al sitio oficial de la artista para que puedan disfrutar de aquellas obras que no han podido entrar aquí y para que puedan tomar contacto directo con ella.
Espero que lo hayan disfrutado tanto como yo.
Chau.

jueves, marzo 10, 2011

Marco Ortolan - Múltiples miradas

Marco Ortolan Marco Ortolan es un arquitecto y pintor argentino nacido en el año 1973, quien desde los 13 a los 19 años estudió con pasión las técnicas del dibujo. A partir de 1985 inició su formación plástica en la Academia de Miguel Pérez Macias donde desarrolló el Dibujo y la Pintura con referentes del Renacimiento Italiano y el Impresionismo Francés.
Más adelante implementa la técnica de dibujo a bolígrafo en algunas de sus obras gráficas pero sin llegar a transportarlo nunca al lienzo.
Sin duda Ortolan demuestra maestría en el manejo de la técnica. Sus gustos lo llevan por diversos caminos destacándose su serie sobre Venecia, el Turf, los Gitanos, las Muñecas, los Besos,  las Alegorías, el paisaje y por sobre todo las mujeres.
Sin embargo esa diversidad de intereses afectó su identidad como pintor retrasando la llegada del inconfundible Ortelan. Recién en su serie Gitanas abandona la composición fotográfica para adentrarse en un ambiente pictórico que lo identifica y que en muchas oportunidades invade con su propia figura como un Hitchcock cruzando el foro para quedar inmortalizado como un fantasma en su propia obra.
Tal vez la composición de algunos de sus trabajos no parezca la apropiada para el ojo del espectador, pero no hay duda que la evolución de este artista lo ha llevado a obtener una personalidad propia, alcanzada sin duda, con esfuerzo y trabajo constante.
Los invito a observar una pequeña y variada muestra de su trabajo.
La vigilia de Dios en Venecia
La vigilia de dios en venecia Góndolas en la niebla
Gondolas en la niebla El mantón rosa
El manton rosa La indiferencia II
La indiferencia II Sacándonos espinas
Sacandonod espinas Tres mujeres y un varón
Tres mujeres y un varon El espacio vacío
El espacio vacíoLa mujer del sombrero rojo
La mujer del sombrero rojoJesucristo Nuestro Señor
Jesucristo Nuestro Señor  En el Rosedal
En el rosedal Escultura y Natura
Escultura y natura Nenúfares en flor IV
Nenufares en flor IV Nenúfares en flor II
Nenufares en flor II La selección ha sido realizada a mi propio gusto y por supuesto han quedado sin mostrar muchas de las diferentes vertientes temáticas de este excelente pintor. Para salvar semejante limitación de espacio les dejo dos teclas para que puedan disfrutar de su obra sin intervención previa. La tecla Galería los llevará a su exposición permanente en Artelista, mientras que la tecla Enlace los transportará a su blog personal, donde no sólo podrán tomar contacto directo con el artista sino enterarse de todo el proceso pictórico involucrado.


Espero que lo hayan disfrutado tanto como yo.
Chau.

 

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