miércoles, febrero 24, 2010

Bansky - Arte urbano

balloongirl (FILEminimizer) Nuestra posición , y con esto quiero referirme a este Blog en particular, está muy encontrada con las que pueden llegar a esgrimir quienes realizan Arte Urbano. No hablamos de aquel arte que mejora la calidad de vida de los habitantes de una ciudad. 
Estamos muy en contra de quienes escudados en el supuesto arte del graffiti realizan acciones de vandalismo perjudicando a los frentistas que luego de sus incursiones no pueden menos que dedicar esfuerzo y dinero para restaurar las fachadas de sus propiedades. 
Aclarado esto, pasemos al post.
Bansky es el seudónimo de un artista británico dedicado al graffiti. Como todos los implicados en esta actividad su personalidad real se encuentra oculta tras esas seis letras. Hay quienes sugieren que se trata del hijo de un ingeniero en fotocopiadoras de la localidad de Yate cerca de Bristol, que entrenó para convertirse en carnicero pero se vio absorbido por el mundo del graffiti durante el denominado boom del aerosol en la década del 80´.
Por lo general sus obras son satíricas abarcando la política, la cultura pop, la moralidad y los problemas de etnia. Su trabajo se basa en el stencil de forma parecida a Blek le Rat quien comenzó con ellos en 1981 en París. Bansky reconoce esta influencia llegando a decir que “cada vez que creo que he pintado algo ligeramente original, me doy cuenta de que Blek Le Rat lo hizo mejor, sólo veinte años antes."
Las obras de este artista marginado de la ley se han hecho populares por aparecer en varias ciudades del mundo, en especial Londres. Son muchos los especialistas en la técnica del graffiti que viajan y realizan intercambios culturales con sus pares de otras ciudades del mundo.
Banksy también trabaja cobrando para organizaciones benéficas como Greenpeace y para empresas como Puma y MTV, y vende cuadros hasta por 25.000 libras en circuitos comerciales o en la galería de su agente, Steve Lazarides. Un juego de obras de Banksy se vendió en la casa de subastas Sotheby's por 50.400 libras. Esto le ha llevado a ser acusado de vendido por otros artistas y activistas.
Para ilustrar este post he seleccionado algunas intervenciones donde la obra de Bansky parece no haber perjudicado a nadie en particular. Tal vez en alguna me encuentren en falta, pero si ha sido incluida es por que encuentro algo de arte en dicha obra.
Además de sus trabajos callejeros, también puedes hallar obras realizadas en elementos comunes, como cualquier artista lo haría. De ellas dejo unas muestras al final.


Washing
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Maid in London
 
No ball games
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Baby bath
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Flower
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Steam roller warden
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B boy
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Hunters
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Bronx
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3D Rat
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Ikea punk
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Peaches
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Como les decía también crea obras para dentro de sus casas.

Kidding me
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Rick shaw
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  Flower chucker
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Monkey parliament
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Luxury loft
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He tratado de mostrar aquello que en teoría no ha perjudicado a ninguna propiedad  debido a su abandono previo y tiene razón de ser. Les dejo el link a la galería de este personaje, donde podrán apreciar más de su obra.

Galeria

sábado, febrero 20, 2010

Máquinas y trabajo - Eleonora Butin


En la última exposición colectiva del Museo de Bellas Artes de La Boca "Benito Quinquela Martín"; Buenos Aires, me reencontré con el alma de los pintores argentinos que durante un tiempo había perdido. 
Muchos son aquellos que en esta exposición me dejaron totalmente absorto frente a sus obras y es por eso que espero poder ir incluyendo a cada uno de ellos en los próximos post, pero hoy nos dedicaremos a una artista en particular que de alguna mágica  manera ha despertado mi particular interés en su obra.
Se trata de la ya famosa pintora, dibujante y grabadora argentina Eleonora Butin
Radicada actualmente en Ramos Mejía pero originaria de La Plata en la Provincia de Buenos Aires, estudió en su Universidad  el Bachillerato de Bellas Artes para luego proseguir estudios en La Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. 
Allí es donde finalmente obtuvo el título de Profesora Nacional de Pintura.
Eleonora menciona reiteradamente su profundo rechazo al trabajo rutinario pero demuestra en lo cotidiano que es una trabajadora infatigable. Trabaja en su taller entre diez y quince horas diarias, hasta lograr la disponibilidad de tiempo suficiente como para disfrutar de su segunda pasión: el tiempo libre.
Su obra se basa en la generación de imágenes asociadas a máquinas u objetos y herramientas que se repiten indefinidamente en patrones desestructurados. Estas enormes construcciones están formadas por representaciones gráficas, al mejor estilo de los manuales técnicos de mediados de los setenta, de objetos de la vida cotidiana, tales como canillas, sifones, cañerías, piezas de máquinas y motores, máquinas de escribir, etc. A su vez, incluye una técnica creada por ella misma, que se basa en la utilización de máquinas de escribir como herramienta compositiva en su obra, reiterando innumerables veces un mismo signo uno al lado del otro para crear entramados.
Para ella, estas máquinas representan la labor alienante de los obreros. Por lo tanto su obra se encuentra acaparada por el ruido, la saturación y la repetición infinita de elementos de una pesada y rutinaria labor.
Pero su trabajo trasunta el mismo elemento para su propia elaboración. La técnica se vuelve rutinaria, repetitiva y alienante en arduas horas de repetición infinita de diseños.
La artista, se pronuncia claramente en contra de este modelo de producción alienante que nuestra sociedad avala: "yo entiendo que nuestra sociedad añora esa imagen de tecnología que los románticos en la revolución industrial inglesa atacaron. Queremos volver a tener fábricas, rutina, labor pesada."(SIC)
Desde mi óptica de observador neófito, su obra tiene tonalidades y métodos de repetición de maquinarias o piezas de las mismas,que me remiten a parte de la obra de H.R.Giger y es aquí donde descubro la atracción que me produce su obra.
Sin embargo Eleonora no produce una maquinaria “orgánica” sino que por el contrario remarca lo lejano que ésta se encuentra de lo humano.
Los invito a disfrutar parte de su magnífica obra

Sin agua ni perspectiva
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Trabajar cansa
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Revolucionario sistema hídrico
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Palabras trabadas
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Motores
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Trabajar cansa
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La Costilla de Adán
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Palabra alada
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Trabajar cansa II
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Sistema hídrico
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Cosmos
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La costilla de Adán IV
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Trabajar cansa
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Instrucciones para tejer una manta
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Logística para bomberos
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La costilla de Adán III
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Desflor de lis
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Expendedora de sodas
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Eleonora además de disfrutar de su trabajo creativo mantiene una fluida relación con los admiradores de su obra, principalmente por medio de su Club de Fans en Facebook. Allí ella comparte su buen humor generando simpáticas situaciones que a todos alegran.
Sin dudas una gran artista argentina que merece estar presente en nuestras listas de pintores preferidos.
Les dejo un enlace a la Galería donde se presentan en la Web todos los datos y obra asociados a Eleonora Butin.
Que lo disfruten.
Galeria

miércoles, febrero 17, 2010

Marbles, Bolitas y Canicas - Sally Tharp

show3 Hace muchos años no dejaba de maravillarme como algunos artistas plásticos lograban plasmar en la tela elementos reales que a mi criterio eran extremadamente difíciles de imitar. En los clásicos, la puntilla o el entramado de las telas en las vestimentas, el agua en una fuente, el mismísimo mar embravecido o calmo. En las obras de los grandes pintores la ilusión se hacía real mientras que si la técnica correspondía a quién de una u otra forma no estaba calificado para la tarea, era lo primero en ponerse en evidencia.
Recorriendo la red me he encontrado con una artista que logra hacer milagros tan solo plasmando lo transparente.
La luz en aquellos objetos traslúcidos que ella pinta, juega juegos espectrales y nos maravilla con su simple evocación de brillos adquiridos en la memoria durante la niñez.
En Argentina “Bolitas”, en el resto de habla hispana “Canicas” y para los norteamericanos “Marbles”. Elementos que retrotraen y a la vez maravillan por su extrema belleza. 
Las “chinas”, con pétalos de colores alterando la transparencia interior, han sido objeto de estudio por parte de Sally Catherine (Green) Tharp, (a la derecha en la foto) una pintora Norteamericana graduada en la Universidad de Rhode Island con un BFA en 1985. 
Se desarrolló en diferentes áreas creativas hasta que en el año 2008 dedicó su tiempo en forma exclusiva a la pintura.
Ha preferido el uso del óleo y el análisis de objetos pequeños, tales como las Canicas y  frascos de uso hogareño para luego trasladarlos a lienzos de grandes dimensiones, capturando y amplificando a su vez las características mínimas que el elemento contiene.
Sally se ve obligada a desestructurar los elementos analizados , descomponerlos en sus partes constitutivas y a reensamblarlos luego en la tela para llevar adelante su obra.
Muchos objetos de la vida diaria, tales como frascos de jalea, sifones, botellas de gaseosa, etc. son observados a través de sus impresiones y leyendas  o cualquier otro elemento que refracte la luz haciéndolo visible para el ojo humano, para luego sí, ser plasmados por el mágico pincel de Sally.
Los invito a ver algunos ejemplos de su obra.

 Large Marble
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Red Marble
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Two Blue
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Shooter3 shooter3web 
Marbles four
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Fall Refracted
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Renner and Weber
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Strength In Numbers
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Perfect Mason
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Strong Shoulder
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Seltzer
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Later.. That Same Night
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One In Every Crowd
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Feeling Caged in and Left Out
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Sally ha participado como jurado en múltiples certámenes y ha realizado una gran cantidad de exposiciones unipersonales.
Sus trabajos forman parte de colecciones particulares, así como de empresas.
Les dejo un enlace a la Galería donde expone sus obras en la red y otro a su Blog personal donde día a día se comunica con sus seguidores he informa de los avances de cada obra en proceso. 
Siempre verán un adelanto de las obras de Sally en su Blog, así que a visitarla y dejarle gratos comentarios que la incentiven a continuar este hermoso camino.
Chau.

La exposición y el tamaño de los cuadros

 

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