miércoles, octubre 27, 2010

Jan Feindt / Pop alemán

jan (FILEminimizer) Jan Feindt es un joven artista alemán radicado en la ciudad de Berlín que desde el año 2003 ha realizado entregas constantes de sus obras enmarcándolas en el ámbito del arte Pop y la ilustración. En su página web se pueden apreciar obras que lo demuestran claramente, como también otras que pasan a engrosar la lista de técnicas de ilustración e historieta.
Sus trabajos se han utilizado en diversas publicaciones tales como la revista Rolling Stone, el Süddeustche Zeitung, El New York Times, etc, además de en varios libros.
El arte pop suele ser considerado un movimiento casi político por contener además de conceptos estéticos particulares, referencias a una actitud social desafiante, con el agregado de una ruptura importante con los cánones de la estética usualmente aceptados. Muchas veces deriva hacia el campo de la ilustración o el arte de la historieta, ámbitos que llevan adelante la misma estética saturada que el  pop.
Derivado del arte abstracto, el movimiento surgió a mediados de los años 50 en el Reino Unido y a finales de esa década aterriza sobre los Estados Unidos con otras motivaciones. Allí marcó el regreso del dibujo del tipo Hard Edge (traducido como “Dibujo de contornos nítidos”) y del arte representacional como una respuesta de los artistas, al utilizar la realidad mundana e impersonal, la ironía y la parodia para contrarrestar el simbolismo personal del expresionismo abstracto.
En contraste a ello, el origen en la Gran Bretaña de la post-guerra, aunque también utilizaba la ironía y la parodia, era más académico y se enfocaba en la imaginería dinámica y paradójica de la cultura popular norteamericana, formada por un conjunto de mecanismos fuertes y manipuladores que estaban afectando los patrones de vida.
El arte pop temprano de Inglaterra se puede considerar entonces como una serie de ideas alimentadas por la cultura popular norteamericana vista desde lejos. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen.
Jan Feindt mantiene un acercamiento con la estética europea del estilo sin hacer tanto hincapié en las connotaciones sociales y políticas que vienen de la mano de él.
Veamos algunas de las obras de Jan las cuales por voluntad del autors no tienen título..

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Aunque para mi gusto el arte Pop sea más comercial y de consumo que cualquier otro, vale la pena disfrutarlo como parte de la diversidad artística que nos debe guiar.
Les dejo un enlace a Galería donde podrán visitar el sitio de este artista urbano.
Espero lo hayan disfrutado.
Chau.

miércoles, octubre 20, 2010

Gregory Thielker / Rutas de agua

Gregory (FILEminimizer) Gregory Thielker recibió su licenciatura en Historia del Arte en el Williams College antes de recibir su Maestría en Bellas Artes en Pintura en la Universidad Washington en St. Louis. Ha expuesto en el Centro de Arte de Arlington en Arlington, Virginia, el Andrea Meislin Gallery de Nueva York, el Puente de la Feria de Arte en Miami, Florida, y la Galería Pedro Stremmel en Reno, Nevada. Fue profesor adjunto en la Universidad Clark en Worcester, Massachusetts, en el período 2006-2009. Ha participado en residencias en el Centro  de Arte Contemporáneo de Miramonte, California, y en Sandarbh Partapur, Banswara, Rajasthan. Ha recibido becas de la Real Embajada de Noruega en Washington DC, y la Fundación Americo-escandinava, y la Fundación San Botolph Club de Boston. Su trabajo ha aparecido en el New American Painting y la India Daily News y Análisis. El Boston Globe describe su obra como "sofisticada y maravillosamente accesible ... enigmática para el espectador que con ilusiones pictóricas de profundidad se encuentra frente a lo que está sucediendo en la superficie desde un punto de vista ajeno."
Thielker propone la creación de una serie de pinturas mediante la superposición de imágenes de la antigua Ruta Grand Trunk y el moderno Cuadrilátero de Oro de la autopista entre Delhi y Calcuta. Las imágenes se yuxtaponen entre vestigios de la ruta histórica y la nueva autopista . El proyecto incluye 31 pinturas realizadas a intervalos regulares a lo largo de la carretera. Cada cuadro se fusiona con descripciones de los  puntos de vista de la representación y con mapas y diseños que ofrecen una experiencia visual mucho más compleja. Narraciones recogidas de los lugareños y viajeros acompañarán a las imágenes. En las exposiciones de este proyecto en la India y los EE.UU. se interroga acerca de la simultaneidad de la existencia entre  pasado y presente, el camino como un motor cultural dinámico, y la capacidad descriptiva de las imágenes.
El estilo hiperrealista implementado en la obra nos muestra un mundo a través de ventanillas, parabrisas y lunetas distorsionados por la lluvia en estados visuales complejos. Noches imposibles y días obnubilados que cobran vida en la paleta de colores de este artista de lo real.
Observemos algunas de sus obras recordando que se trata de pinturas al óleo sobre bastidor entelado en Lino.
Vortex
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Untilnow
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Transference
Transference (FILEminimizer) Trace
Trace (FILEminimizer) Revisited
Revisited (FILEminimizer) Reasonable Doubt
ReasonableDoubt (FILEminimizer) Looking Glass
LookingGlass (FILEminimizer) Inhale
Inhale (FILEminimizer)
Exhale
Exhale (FILEminimizer)Inbetween
Inbetween (FILEminimizer) Complete Stop
CompleteStop (FILEminimizer) Above Below
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Division
Division (FILEminimizer)
Dejo un enlace a su sitio oficial mediante la tecla Galería para permitir al observador el acceso a las obras con mayor definición y actualizaciones periódicas.
Espero lo hayan disfrutado tanto como yo.
Chau.

martes, octubre 12, 2010

Nicoletta Ceccoli - De niñas raras

ceccoli14 Nicoletta Ceccoli es una singular ilustradora italiana de San Marino, nacida en 1973 y formada en el Instituto de Arte de Urbino. Sus trabajos han sido expuestos en siete oportunidades en la prestigiosa Bologna Children’s Book Fair. Su trabajo artístico es un viaje onírico a la infancia, pero con la maestría artística y conceptual de un adulto de gran talento.
Las ilustraciones de Ceccoli  están llenas de una frágil ternura. Sus imágenes se nos presentan con cierto aire de tristeza y melancolía pero llenas de poéticas exploraciones gráficas. En el desarrollo conceptual de las pinturas de Nicoletta, encontramos diferentes objetos que simbolizan todo ese mundo de fantasía que rodean a sus personajes. Animales reales y animales imaginarios pululan por ese espacio intermedio entre el sueño y las pesadillas en escenas de lucha unas veces y de amor otras. Hay una especie de encanto infantil que cubre la escena, aunque ese mismo encanto a veces nos resulta demoledor.
Nicoletta ha ilustrado muchos libros, sobre todo en Italia, Estados Unidos e Inglaterra.
Sus dibujos fueron exhibidos en "Roq la Rue" (Seattle), 'Magic Pony' (Toronto), "Dorothy Circus '(Roma), Richard Goodall Gallery ( Manchester).
Recibió el Premio Andersen 2001 a la mejor ilustradora italiana del año. Ha recibido cuatro veces el Premio a la Excelencia de Artes de la Comunicación.
En 2006 fue galardonada con la medalla de plata de la Sociedad de Ilustradores (Nueva York).
Veamos algunas de sus obras.
Crows
crows (FILEminimizer)Flora
flora (FILEminimizer)Fishing Room
fishingroom (FILEminimizer)Butterfly
butterfly (FILEminimizer)Tower
tower (FILEminimizer)Fish eye
fisheye (FILEminimizer)Giocoliere
giocoliere (FILEminimizer)Katerine
katerine (FILEminimizer)Leda
leda (FILEminimizer)Spider girl
spidergirl (FILEminimizer)The Magicians assistante
themagiciansassistant (FILEminimizer) Les dejo un enlace a la galería del sitio oficial de esta gran artista de la ilustración para que puedan disfrutar de su obra completa publicada en internet.

Espero lo hayan disfrutado tanto como yo.
Chau.

martes, octubre 05, 2010

Johan Paúl Galue - Desestructurado

galueJohan Paúl Galue es un joven artista venezolano dedicado al arte figurativo nacido el 8 de diciembre de 1981 en Maracaibo. Su pintura ha ocupado diversas exposiciones colectiva e individuales desde el año 2002, obteniendo la aceptación masiva del público en general y de los expertos.
Su propuesta plástica se centra en la figura humana pero sin mayores preocupaciones por imponer estructuras convencionales en la composición. Así podremos apreciar que las figuras se encuentran dispuestas de modos diversos revelando principalmente su valor plástico propio con independencia de la tela en general. Generalmente en las obras de Galué se destaca una figura de mayor tamaño, resuelta con mayor atención en sus detalles de línea, valor y proporción, inspirada en algún rostro o expresión corporal de personajes de la vida diaria marabina.
Galué sabe intercalar la mancha libre con la figura detallada, junto con el trazo abierto usando el color de fondo del soporte como otro medio expresivo de la obra.
El ser humano es siempre el objeto principal de su obra, dejando por sentada su práctica constante en el oficio del dibujo y una aplicación referencial de los iconos de la simbología de su vida cotidiana.
Veamos algunos ejemplos.
Ayer y hoy
ayeryhoy (FILEminimizer)Donde está mi mascota I
donde esta mi mascota (FILEminimizer) Donde está mi mascota II
dondeestamimascota2 (FILEminimizer) Entre dos mundos
entredosmundos (FILEminimizer)ST1
2759409085_aa3b9c2f0b (FILEminimizer) Ese quién será
ese quien sera (FILEminimizer) Entre familia
entre-familia.preview (FILEminimizer)Habitación 3b
habitacion3b (FILEminimizer) Juegos
juegos (FILEminimizer)ST
sintitulo (FILEminimizer)
Les dejo un enlace a su biografía y galería de obras para que lo puedan disfrutar un poco más, tal como yo lo he hecho.
Cualquier contacto con el artista sírvase comunicarse al siguiente email paulgalue@hotmail.com

Chau.

 

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