domingo, mayo 30, 2010

Robert Rauschenberg - Pop Art y orígenes

foto1210705997 Para el común de la gente si se habla de Pop Art se está hablando de, por ejemplo , Andy Warhold, sus líneas de comics o sus latas de sopa Campbell. Tal vez otros sintonicen con las intervenciones urbanas, el arte disco o la filosofía Hippie de los 60. Sin embargo esta ruptura artística con las convenciones ha venido de la mano de , por ejemplo, Robert Rauschenberg (22 de octubre 1925 – 12 de Mayo 2008) un pintor  y escultor norteamericano, que alcanzó la fama en 1950 durante la transición desde el expresionismo abstracto al Pop Art, convirtiéndose en uno de sus mayores exponentes, al menos dentro de su país.
Estudió en el Instituto de Arte de Kansas y en la famosísima Academia Julian de Paris donde conoció a quien sería su esposa, Susan Weil, pintora ella, con quien tendría un único hijo, el famoso fotógrafo Christopher Rauschenberg. La pareja se asentó en Carolina del Norte  y asistieron al Black Mountain College. Allí su maestro de pintura fue el afamado Josef Albers, figura de la Bauhaus alemana, que con su estricta doctrina pretendió encausar los talentos de Robert. El efecto paradojal ha sido que todo el éxito de Rauschenberg se centrara en hacer todo lo contrario a lo que el gran maestro le enseñara. De 1949 a 1952 estudió con Vaclav Vytlacil y Morris Kantor en la Liga de estudiantes de arte de Nueva York.
Quizás lo mas reconocible en su obra han sido los “Combines” en las que materiales no convencionales y objetos se unían de formas innovadoras. Esta técnica  unía la pintura con la escultura en presentaciones de gran impacto visual.
Rauschenberg también trabajó  con fotografía, grabado, papel y performance.
Los invito a disfrutar de algunas de sus obras y posters.

Apoyo
apoyo
Trazador de líneas
trazador de lineas
Bycicle
bycicle
Estado
estado
Sphynx Atelier
sphynx atelier
At Leo Castelli´s
at leo castellis
Cañón
cañon
Master Pasture
master pasture
Phoenix Arisona
phoenix arizona
Boston Shymphony
boston symphony
Sin nombre
rauschenber66g
ROCI China, Banco China
ROCI china,bancochina
Woza Africa
woza africa
First International Festival of Asian Film
First internationalfestivalofasianfilm
Sin nombreRobert-Rauschenberg-Rebus-25692
 Stop
stop  
Skyway 370
skyway370
Sant Louis Symphony Orchestra
st louis symphony orchestra
100 Years treasury of the conscience of man
100years treasury of the conscience of man

Sin duda un claro exponente de alguien firmemente comprometido con el Pop Art. Aquí les dejo un enlace a su biografía.
Espero lo disfruten tanto como yo.
Chau
Galeria
Firmaimagenespararecordar

miércoles, mayo 26, 2010

Publicidad alemana - Litografía en la Belle Epoque

 3271724663_460df9342eEn 1798 el alemán Aloys Senefelder inventó el proceso litográfico, una técnica que siendo lenta y costosa para producir cartelería quedó en un principio opacada por la Xilografía (impresión en bloques de madera) , o por las chapas de metal pintado de poco color y diseño.
El proceso de tres colores de Cheret permitió a los artistas experimentar la gama del arco iris utilizando tan solo tres piedras, generalmente rojas, amarillas y azules, impresas en un registro cuidadoso y extremadamente preciso.
Aunque el proceso era difícil, el resultado era una intensidad notable del color y textura, con sublimación de las transparencias y los matices imposibles en otros medios (incluso hoy día). Esta capacidad de combinar palabra e imagen en un formato tan atractivo y económico, finalmente hizo al cartel litográfico, una innovación ampliamente difundida.
Comenzando en París en 1870, se convirtió rápidamente en el método de publicidad dominante en casi todos los países europeos. Pronto las ciudades se convirtieron en “galerías de arte en la calle”, entrando de lleno en la era de la publicidad moderna.
Las primeras distribuciones masivas de carteles fueron llevadas a cabo en Gran Bretaña e Italia en 1894, Alemania en 1896, y Rusia en 1897. La más importante fue llevada a cabo en Reims, Francia en 1896 y repartió 1.690 carteles por todo el país.
A pesar del cruce con los estilos de la "Belle Epoque", los estilos nacionales distintivos llegaron a ser evidentes. Los carteles holandeses fueron marcados por el orden lineal; los carteles italianos por su drama y escala magnífica; Los alemanes para su franqueza y medievalismo. Mientras tanto, los artistas que trabajaban en la escuela de Glasgow de Escocia, la Secesión de Viena de Austria, y Deutscher Werkbund de Alemania también transformaban el espíritu modernista temprano del Art Nouveau. Estas escuelas rechazaron la ornamentación curvilínea en favor de una estructura rectilínea y geométrica basada en el funcionalismo.
Una consecuencia dominante de estos esfuerzos modernistas era el "Plakatstil" alemán (1906 – 1918), o el "Poster Style", que fue iniciado en 1905 por Lucien Bernhard en Berlín. Para un concurso del carteles patrocinado por los fósforos Preister él dibujó dos grandes fósforos y rotuló la marca sobre ellos en letras limpias, en negrilla. La simplicidad rígida del diseño de Bernhard ganó la competición. Bernhard minimaliza el naturalismo y pone el énfasis en colores y formas planas dando con su trabajo, el paso siguiente hacia el moderno lenguaje visual.
En esta pequeña selección ubicamos la cartelería alemana en particular , y de la misma aquella generada desde finales del siglo XIX hasta los años previos a la Primer Guerra mundial. Los carteles incluídos dan una muestra variada de las posibilidades técnicas que este medio proveía al artista para imprimir diseños que, en el caso alemán, nos dejan vislumbrar un futuro donde el arte medieval perduraría hasta muy entrada la Segunda Guerra Mundial.
He aquí algunos carteles de interés artístico rescatados del olvido.

1891
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1880
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1882
3255700379_0460c50123
1884
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1888
3258066232_87227c273d
 1896
3258879342_753de500f8 1889
3258995954_9fcf54c4b2
1887
3262669761_bcc79b0def
1888
3262670041_2a1afc07e9
1890
3267745666_20c5d01335
1890
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1890
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1889
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1910
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1912
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3695236432_ede9201639 1910
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1903
2991573444_ca44dcdbee
1899
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1906
3246618717_bd062f59aa
1904
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 1905
Si usted se ha quedado con ganas de ver mas, le comento que la tecla Galeria lo llevará a una exposición de estos carteles que se encuentra disponible en Flickr y que abarca mucho más que esta pequeña introducción. Espero que lo disfrute tanto como yo.
Chau.

Galeria
 Fuente: Enciclográfica

miércoles, mayo 19, 2010

Elisabetta Trevisan - Armonia y serenidad

Trevisan Elisabetta Pittrice Elisabetta Trevisan nació en Merano, Italia, en 1957, pero vive y trabaja en Treviso. Siempre se ha dedicado a la pintura al temple y la técnica mixta circunscripta al pastel y a la acuarela sobre tableros de MDF (Medium Density Fibreboard). De todas maneras tampoco se olvida del resto de las artes aplicadas, como la cerámica, el vidrio, los textiles, el yeso y el papel maché. Le agrada trabajar en Trompe de O’leil o Trampantojo (trampa ante el ojo).
Como ilustrador ha realizado una baraja de Tarot para coleccionistas de las Ediciones de Arte “Lo Scarabeo” de Turín, un libro sobre el Parque Natural de Sile en la Provincia de Treviso, escenas para una película de dibujos animados para la televisión con el grupo teatral “Los Pocos” y ha trabajando también para la revista "Ecología" de la Provincia Autónoma de Bolzano.
Expuso sus obras en galerías y ferias de arte de Este, Ferrara, Grosseto, Meran, Padova, Pordenone, Salsomaggiore, Marsella, Norcross (Georgia – EE.UU.).
Esta artista italiana ha generado una obra tan extensa y bella que sorprende por la pureza del diseño, la luz que de él emana y la policromía impactante que nos transporta a lugares más bellos que los que la realidad nos pueda ofertar. Un diseño y colorido solo comparable con Alfonz Mucha, que plasma en formas geométricas claras , dándole a la obra una textura que la asemeja a un Vitreux..
Su pintura emana armonía, serenidad y una enorme suavidad, por medio de la cual sus colores penetran en silencio y de puntillas en nuestro inconsciente para mostrarnos los secretos de la vida, consagrados en los sencillos gestos de la vida cotidiana. 
Su obra pictórica se puede subdividir en las siguientes temáticas: Mitos y Leyendas, Figuras, Naturaleza y Naturalezas Muertas
Los invito a observar algunas de sus obras, pase por aquí…

Mitos y Leyendas
Rainbow HarpyElisabetta Trevisan 813Chimera, la vuose dil tuono
6169_118740982690_61336952690_2838803_886119_nNecklace of pearls
6169_118740972690_61336952690_2838802_6185800_nFigurehead or…fishing
Elisabetta Trevisan 800Figuras
Lipsi
28427_395070397690_61336952690_4662469_6779561_n
28427_395070612690_61336952690_4662470_4719095_nSommacco
work.1950647.3.flat,550x550,075,f.sumac-rhus-coriariaThe storm
elisabetta trevisanAlong the river
Elisabetta Trevisan 803di-Vino Artista
Lady in red
lady-in-redProserpina
29327_394449002690_61336952690_4650942_2985039_nNaturaleza
Gru coronate
n61336952690_2038886_2943671Ibisn61336952690_2038888_4490690January dawn
n61336952690_2039174_492258Water lilies
n61336952690_2044874_4859465The vineyard
n61336952690_2044793_3345960Pumkin in the garden
n61336952690_2038887_2484427Foglie
6169_105053202690_61336952690_2607386_1237788_nWinter lights
23445_382642802690_61336952690_4365929_8188362_nIpomoea “Caerulea blú”
6169_105053212690_61336952690_2607387_2464708_nMarch
n61336952690_2039173_5598117Virginia Creeper
1265650102Yellow leaves
n61336952690_2038885_2367426Naturalezas muertas
Natura morta con melograne
29427_395386737690_61336952690_4669380_3527682_nNatura morta con caraffa
OLYMPUS DIGITAL CAMERA         Tovaglia a scacchi
tovaglia_a_scacchiCartas de Tarot
tarocchi-vetro-scarabeoSu Atelier
2766258-2-my-workspace

Luego de haber observado estas obras seguramente usted estará de acuerdo conmigo: hablamos de una excelente artista que merece todo nuestro reconocimiento.
Si se ha quedado con ganas de ver más, le dejo dos enlaces a sendos sitios de exposición de sus obras. Espero que los disfrute tanto como yo.
Chau
 ENLACE Enlace 
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